Ikonikat : une présentation intéressante, mais beaucoup de questions

Le 11 juin se tenait la dernière des Lundis du numérique pour cette année à l’INHA (Institut national d’Histoire de l’art). Elle était consacrée à la présentation du projet Ikonikat : réception sociale des images et histoire de l’art. La présentation était assurée par Mathias Blanc (CNRS – Lille 3) avec Antoine Courtin comme maître de cérémonie. Nous essaierons ici de retranscrire, d’une part, ce que nous avons pu comprendre des dispositifs utilisés et des résultats obtenus, d’autre part les impressions laissées par cette présentation, dont on peut dire sans divulgâcher qu’elle était probablement bien trop courte pour un projet de cette ampleur.

Le projet Ikonikat (Ikonik Analysis Toolkit), dont le nom fait référence à la notion d’iconique développée par l’historien de l’art Max Imdahl, a bénéficié de l’ANR VISUALL portant sur la « Reconnaissance et dissémination des visualités en sciences sociales allemandes » (2013-2017).

Bannière de l’ANR VISUALL

La partie du projet sur laquelle portait la présentation du 11 juin 2018 concerne en particulier l’étude menée au Louvre-Lens sur la réception des œuvres des frères Le Nain.

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Conférence – Can I Use It (2)

Toujours dans le cadre du programme Images/Usages, l’institut national d’Histoire de l’art (INHA) organisait le 24 avril 2018 une nouvelle conférence consacrée à l’illustration patrimoniale en ligne. Trois intervenants, trois thèmes :

• Laurent Manœuvre, chef du Bureau de la diffusion numérique des collections et de l’unité de documentation, Direction générale des patrimoines ;
• Jean-François Depelsenaire, directeur de Vidéomuseum ;
• Elli Doulkaridou, chargée de projet au sein du programme Images/Usages à l’INHA/Fondation de France.

Le premier nous a présenté le portail Joconde, le second nous a parlé de Videomuseum et plus particulièrement de la gestion des droits des images sur ce portail, et la session s’est terminée avec la présentation des collections en ligne sur la page Ressources du site Iconautes. Cette session était donc majoritairement consacrée à des présentations de programmes et d’outils, que nous retranscrivons ici, et les erreurs sont bien évidemment nôtres.

LexArt – Words for Art : quelques mots à propos d’un projet… à propos de mots

Le mercredi 21 mars 2018 se tenait à l’INHA (Institut national d’histoire de l’art, 2 rue Vivienne) une conférence de présentation du projet LexArt – Words for Art. 1600-1750. The Rise of a Terminology. Nous y étions, et c’est l’occasion de faire le point sur un projet à grande échelle puisqu’ayant reçu un financement de l’ERC (European Research Council). Ce dernier tend à affecter, sur une durée plus importante, des sommes plus élevées que l’ANR (Agence nationale de la recherche), et les accompagne de conditions particulières, notamment l’ouverture des données produites.

La soirée s’est déroulée en trois grands temps : une longue introduction en forme de bilan, une description plus concrète de l’objet numérique produit, et une séance de questions. On pourra regretter le manque de calibrage, qui a conduit la soirée à se terminer bien plus tard que prévu, après une séance de questions très intéressante cependant.

Bannière du site LexArt – Words for Art – The Rise of a Terminology – 1600-1750.

(Et, bien évidemment, le présent billet reflète ma compréhension de ce qui nous a été présenté, les approximations sont miennes et mes opinions n’engagent que leur auteur.)

Retour d’expérience : Mon stage au Pôle Images et Technologies Numériques

Afin de valider mon Master 2 en Documentation et Humanités Numériques, l’École du Louvre m’a demandé d’effectuer un stage de trois mois. Il s’agissait de ma première recherche de stage en France et ce, parallèlement à un semestre intense de cours d’un master tout neuf pour l’École et pour moi même.

Étant étrangère, ce n’était pas du tout facile de suivre des cours théoriques avec d’innombrables terminologies sur l’archivage numérique, accompagnés toujours par l’apprentissage d’une série de logiciels, de méthodologies et des enjeux sur la gestion des collections. L’idée de mettre tout ça en oeuvre dans le cadre d’un stage rémunérée, qui exigerait beaucoup de moi, était inévitablement terrifiante. Je devais donc, trouver un endroit où je pratiquerais bien mes connaissances théoriques, où l’erreur serait permise, où l’apprentissage et le travail seraient intimement liés, avant de commencer le stage obligatoire de mon master. Grâce à mon réseau étudiant de l’École du Louvre mais aussi à la grande communauté d’étudiants grecs et étrangers d’archéologie et d’histoire de l’art à Paris, j’ai reçu plusieurs recommandations toutes conduisant, un jour d’Octobre 2017, à frapper la porte du Pôle Images et technologies numériques.

/Conférence/ Can I use it ? Explorer, partager et réutiliser les images des collections en ligne

Le 14 mars 2018, avait lieu à l’INHA la conférence « Can I use it ? Explorer, partager et réutiliser les images des collections en ligne » dans le cadre du programme « Images/Usages » porté par la Fondation de France et l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA). Ce projet vise à dresser un panorama de l’utilisation des images d’œuvres d’art au sein des institutions et de leurs conditions d’utilisation (régime de diffusion, mode de taxation, accessibilité). Le Musée de Bretagne était ainsi invité à témoigner au cours de cette conférence sur son projet de portail très innovant. Lancé en septembre 2017, celui-ci, selon une initiative encore trop rare en France, propose aux internautes de télécharger gratuitement les images et les encourage à les réutiliser. Aperçu des problématiques abordées durant cette conférence.  

Intervenantes

•  Martine Denoyelle, conservatrice en chef du Patrimoine, chargée de mission Prospective numérique, directrice du programme Images/Usages, INHA
• Céline Chanas, directrice du musée de Bretagne
• Fabienne Martin-Adam, responsable de la cellule inventaire et documentation des collections, musée de Bretagne

Google Arts & Culture (2) Le Lab

Dans le cadre de notre parcours à l’Ecole du Louvre, nous avons été invités par Google Arts & Culture pour découvrir les nouvelles expériences développées par Le Lab.

Pour en savoir plus sur Google Arts & Culture : c’est ici

Les activités du Lab

Le Lab de Google Art and Culture est d’abord un espace de Recherche et Développement pour les ingénieurs et les artistes en résidence qui y travaillent.  Mêlant créativité et machine learning, ils expérimentes, notamment avec la base de données fournie par les 6 millions d’images en UHD.

Il est devenu un des hauts lieu d’incubation de projets, repris ensuite par d’autres, comme le Google Cardboard, une solution simple pour rendre la réalité virtuelle accessible de tous.

Les Google Experiments

Et où en est-on maintenant ? Un état des lieux par Johanna Drucker

Le 7 février 2018 avait lieu à l’Ecole des Chartes une rencontre avec Johanna Drucker, professeur à l’université de Californie, dans le cadre du Séminaire « Critique des Digital Humanities » de l’Ecole des hautes études en sciences sociales (EHESS).

Voici l’état des lieux de Johanna Drucker sur les institutions et l’enseignement des humanités numériques. Et mon opinion sur son intervention.

Google Arts & Culture (1)

Dans le cadre du séminaire Patrimoines numériques de l’Ecole du Louvre, nous avons eu l’unique occasion de visiter le Lab de Google Arts & Culture. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Google Arts & Culture sans jamais oser le demander, c’est ici et maintenant ! Business model, gestion des droits, etc.

La critique des humanités numériques en France : des critères d’évaluations et des financements de la recherche

Le 7 février 2018 avait lieu à l’Ecole des Chartes une rencontre avec Johanna Drucker, professeur à l’université de Californie, dans le cadre du Séminaire « Critique des Digital Humanities » de l’Ecole des hautes études en sciences sociales (EHESS).

Cet article reprend le débat entre Johanna Drucker et les organisateurs du séminaire, Pierre Mounier et Aurélien Berra.

Une des critiques des Humanités numériques en France repose sur le développement parallèle de ce courant méthodologique avec une culture entrepreneuriale dans les Universités, basée sur le projet en 2-5 ans, balayant la tradition des travaux de long terme. Cela s’accompagne en plus de la recherche de financement dans le secteur privée, difficile à vivre pour les humanistes français.

Le chantier d’inventaire (1)

L’une de mes deux principales missions à la bibliothèque de l’Observatoire de Paris  consiste à inventorier un gisement d’archives d’astronomie (soit, dans les termes usuels, des documents qui ne sont pas répertoriés) constitués de carnets d’observations d’astronomes entre 1850 et 1960.

Parce que je n’ai trouvé nulle part de description étape par étape, voici une petite recette expérimentale pour la mise en place d’un chantier d’inventaire, appliqué notamment aux archives scientifiques non-contemporaines. Avec ses réussites et ses déboires. Première partie sur le tri et la collecte des données primaires.